导航菜单

分类:经济论文

工业社会语境下的艺术民主化

钟凝1999年,威尔·兰塞(Will Ramsay)在伦敦发起了第一届“伦敦买得起艺术节”(Affordable Art Fair,AAF)。此后的十几年里,全球已经有多个城市举办和筹备,包括中国的北京,上海和香港。尽管不同城市的艺术节由不同的团队以不同的方式创办,甚至游戏规则,包括定价、征集作品、收费等等也都不完全一样。然而,相同之处在于它们面向的主要市场,并非是资深藏家:有些是艺术爱好者,有些甚至与艺术领域并没有交集,买回家仅仅是为了作为空间装饰。在“买得起艺术节”中,这些在价格上具有巨大诱惑力、具有...

2019-09-21

从艺术授权到超级IP

王贝贝在消费结构转型、工业化4.0、文化创意产业的大力倡导和“互联网+”时代到来等多重语境之下,以艺术授权为核心的艺术衍生产业该何去何从?IP概念的盛行和超级IP的崛起,又能够对艺术衍生产业的持续发展带来哪些借鉴和指导?从“艺术授权”到“超级IP”,简简单单的八个字中蕴藏着太多的问题,或者答案。授权开发艺术衍生品的第一步著名艺术家.收藏家张锐认为“目前,我国艺术产业尚未进入工业时代的生产模式,还停留在农业社会手工业的创作模式上。因此,我们未来需要做的,就是要让艺术像电影行业那样发展起来,成为一个产业。”如...

2019-09-21

艺术产业8重解读

艺术授权艺术授权又称艺术作品认可,是指授权者将自己所拥有或代理的作品或艺术品等以合同的形式授予被授权者使用:被授权者按合同规定从事经营活动(通常是生产、销售某种产品或者提供某种服务),并向授权者支付相应的费用。知识产权保护是艺术授权经营中最核心的一个问题。在此过程当中,应该着重注意以下问题:1.艺术品权利人的著作权使用:艺术品著作权人的确定是授权经营链条中的第一环节,尊重著作权人的权利,确定著作权权属是首要问题。2.艺术授权经营组织的权利义务:艺术授权经营组织即处于艺术品作者与销售市场之间的组织,通过取得...

2019-09-21

“艺术进万家”计划,奏响文化创意产业凯歌

文化是一个国家的软实力。大力发展文化创意产业是当下中国发展的主题。不管是中央密集发布的推进文化创意产业发展的政策(见附录),还是当下的高频热词——供给侧结构性改革,皆都指向文化创意与产业融合发展,促进产业优化升级,实现经济增速增长。当下中国传统经济发展模式已经进入瓶颈,以传统制造业和房地产开发带动GDP的发展模式已经式微,支撑过去超高增长的动力逐渐减弱,劳动力成本上升、投资活跃度降低、内需不畅,一边中国消费者到海外抢购,一边则是国内产能过剩,不止如此,各地城镇化的迅猛发展也带来资源开发殆尽的局面,雾霾的空...

2019-09-21

空间与艺术的共鸣

赵雨思Q:怎样理解“艺术家居”?A:“艺术家居”是让一个家在具备舒适性、功能性的同时,被艺术的氛围所笼罩。所以“氛围”,是关键,这种氛围需要艺术品来营造,也需要空问设计来配合。总而言之,“艺术家居”的原则就是为人们创造一个家,那里适合生活、工作、聚会,也将蕴含主人的气质,雅致的艺术,以及浓浓的爱。Q:通常会如何为业主推荐艺术品?A:如果有业主希望让我来为他的家挑选艺术品,我总会先将自己“变成”他,了解他的需求,喜好,家居环境、资金能力甚至是性格特征。只有基于这些基础,我才能开始尝试为他推荐。一件艺术品要能...

2019-09-21

艺术品的空间语言

采访 Leigh艺术品与空间相结合是营造空间氛围的发展趋势,通过绘画、雕塑、艺术装置在空间中匠心独具的点缀,直观地表达出细微变化,树立贴合的艺术概念,形成独特的艺术风格,讲述一个最符合居住者的空间故事。从而将主观的品味审美与个性化的艺术品融为一体,将空间变得更具完整性,平添更多的魅力。本期《缤纷space》杂志对话CanVas艺术顾问Wong Moon,为您解读艺术品在空间中的不同态度及场景语言。Q:您最初是如何涉足艺术品配饰这个领域的?A:从我开始记事起就对艺术产生了兴趣。我年轻的时候曾在航空公司工作过...

2019-09-21

艺术的空间际遇 艺术陈设的搭配“套路”

空间与艺术的协奏空间与艺术是一对双生子曾几何时,石器时代的先民以近乎宗教般的热情,将矿物涂抹于岩石之上,描绘男人和女人、猎手与猎物……正是这种极其原始的艺术实践,将某种强烈的精神活动永久性地与空间凝结在了一起。时至今日,不论是室内还是户外,也不论空间是否特定,绝大多数艺术作品最终仍然需要以空间作为载体来完成由文本传达至读者的最后过程。同时作为对精神生活具有更高需求的现代人,我们也需要在自己生活的场域之中,引入艺术作品承载的精神性的东西。从这一层面来说,艺术与空问是相互需要的共生关系。而这也是我们不停探索,...

2019-09-21

老师寄语

毕业并不是简单的走出学院大门,学校和社会之间也不应该有一条明显的界线,通过“毕业季”为所有学生走向社会搭建更多的桥梁和平台,使学校和社会之间的界线变成一个尽可能宽阔的桥梁通道,使学生可以通过这个桥梁慢慢的融入社会。——院长范迪安好的艺术作品应该有以下几个标准:首先难度,就是你的时间的投入,包括制作的难度,包括知识、技能体现的难度等等。再有就是独特性,一定是个人的独立的状态,包括个人的独特的艺术的思想、观念和艺术语言。最后一点是完成度,这里不仅仅是指作品的完整性,更多的是指作品意识和视觉效果,这与修养和敏感...

2019-09-21

毕业季之夜

6月8日毕业季之夜,继去年引起关注成为话题之后,今年热度更甚,夏景良辰,万人聚集,现场火爆,活力青春。集装箱巨构、影片展播、学生诗朗诵、西川领诵、跑酷、说唱、皮影戏、古装剧、光影长廊、文人哑集、摇滚乐池、巨型泡泡、地面水书法、广场音乐会、街头艺术嘉年华游行……一个激情热烈而又温馨动情的夜晚。笔者作为早已毕业离校的CAFA学子,再次回到母校,走进毕业季,难掩感怀。“秋兰兮青青,绿叶兮紫茎。满堂兮美人,忽独与余兮目成。入不言兮出不辞,乘回风兮载云旗。悲莫悲兮生别离,乐莫乐兮新相知。”西川教授站在集装箱巨构的最...

2019-09-21

毕业季开幕致辞

5月18日范迪安/中央美院院长各位老师,各位同学,一年一度花盛开,年年岁岁花不同,今天,我们毕业季的一个重要活动,就是正式成立中央美术学院研究生院。而毕业季的展览活动,也将以今年的研究生毕业创作和论文展出作为开始。中央美院的研究生教学,是改革开放以来,中国高等美术教育发展的重要象征。几代艺术名家和名师,在改革开放的日子里,为培养一代新人,付出了心力。他们培养的研究生,已经成为我们国家时代文化艺术传承发展的优秀人才。中央美术学院的研究教学,引领了全国美术院校研究生教学的改革发展。在积累经验的基础上,我们需要...

2019-09-21

中央美院

弹指一挥,一年过去了。在去年这个时候,也就是2015年的夏天,中央美院第一届毕业季活动举办时的盛况现在依稀记得。也正是那个时候,《缤纷space》杂志社与中央美院共同合作制作的美院毕业季特辑进入了最繁忙的采编阶段。而美院负责特辑筹办的同学,为了讨论框架和执行细则,一次次从望京跑到大望路的辛苦身影,至今仍让人记忆犹新。今年,杂志社与央美第二次合作,再次以一整期的篇幅,集中报道美院毕业季活动。本期内容中,除了继承去年全方位展示央美毕业季面貌的目标不变之外,我们秉持客观专业的视角,对毕业季进行记录和呈现。在这里...

2019-09-21

碎念毕业季

又到了一年毕业季。站在中央美院毕业季活动盛大的现场,流光溢彩的千人长桌,巨大集装箱装置,师生诗朗诵,跑酷,说唱,广场音乐会,街头艺术嘉年华……在夜色绚烂的灯光与跃动的荧光棒中有点迷幻的感觉。人很多,大家都很开心,开心地看,开心地参与其中。某个时刻我想,好多年以后,如果再记起这次辉煌的毕业季,可能很多人已经不记得具体展品,但应该会记得跃动的荧光或者流光溢彩的长桌又或者广场的音乐会……记忆大概就是这样,什么是重要的,什么并不重要,不是当时可以知道的。当然,并不是说展品不重要。对于参展的毕业生来说,那些历时近一...

2019-09-21

《身体·空间·时间》

张晨选择德勒兹这个题目,既跟题目本身的难度有关,也与自己对于当代艺术与理论的研究方向与兴趣相符,当然更重要的是,在对德勒兹著作的阅读过程中,我自己对于艺术史的思考、对于当代艺术作品的理解,甚至在个人生活与人生道路上遇到的一些实际问题都得到了切实的解决,因此完成这篇论文,既是对学业的总结,也在一定程度上与生活相关,就像杜尚所说,艺术就是生活。这篇论文受到了老师与其他学界专家的认可,这是我最大的荣幸。我认为德勒兹也好,福柯也好,他们理论最可贵的地方不是去申明一个观点或立场,而是展现其思想的复杂性,因为一旦站队...

2019-09-21

《大佛重现》

首先感谢我的论文指导教师李军教授支持我做这个研究,同时感谢罗泰(V,F.Lothar)教授给予我所有的帮助。关于选择巴米扬研究,我是博一时做梦梦见了图书馆有重要的民国时期旧书等我去翻阅,那是法国出版巴米扬的考古报告,因为是法语很少有人关注,安静的躺在角落里面,书上都是灰尘。所以我打开翻看时,刹那间知道命运安排好了这一切。我喜欢读松本清张的小说,手蟓治虫根据他小说《火路》改编的漫厕(汉译《三目童子》),在我小时候这部动画片译制进入中国,里面叙述了考古学家对西亚和贵霜王朝未解之谜的探索故事,让我开始关注这片地...

2019-09-21

《产品折学》

李文婷我们的品牌项目称为‘折纸效应。折纸效应就是,若纸张厚度为0.1毫米,那么对折51次后,厚度将是0.1毫米的2的51次方倍,约为2.25亿千米,其厚度相当于绕赤道56189.3圈,甚至超过地球至0太阳的距离。以运用折纸构造原理为创意核心,希望能够从产品设计角度出发,涉及包括家具、包装、创意产品、装置等多领域的项目,并践行从产品的生产、运输、销售、回收的完整产业链,这是我们创业团队努力的现实目标。我们的团队现在有六个人,来自各个专业,有平面设计、动画、漫画、陈设,这让‘折纸效应更具活力。我们的项目已参加...

2019-09-21

《星尘廛》《翛》

何盛源学到什么、学成什么,纯靠缘分。‘廛,音同‘禅,古汉字,意为空间、场域,这个作品可以简单概括为虚拟舞台剧。我试图通过三维虚拟技术,把雕塑语言与舞台表演艺术融合起来,最终以黑白影像的形式呈现,这也是我对‘奇点时代的综合美学与语言的探索。我在不同的场景中使用人体与几何体作为意象,营造出关于数学、量子物理、宗教以及宇宙生命的启示性意境和体验。数码三维虚拟技术作为创作媒介,在非真实空间中创造出极其真实又不真实的矛盾性,是非常值得研究的。这种影像形式与实拍影像不同的是,这是创造出一个平行世界,它具有一套完整的运...

2019-09-21

《木构建筑》

郭建东我研究的是具有建构精神的木构建筑的设计手法及理论。建构视野其实就是让建造本身产生意义,让形式、结构与空间统一为一个高度契合的整体和系统。作为论文研究的延伸和理论实践,我设计了观景塔、冥想台和滨水环廊三个木构建筑,尝试对现代木构建筑创作中材料、结构、形式、空间之间辩证统一的建构精神进行阐释。滨水环廊位于场地中心位置,濒临核心水面,一半凌于水面,一半于坡地之上,与道路相连,环间有俏木丛生,环外近水远山。屋顶与地板限定出与传统意象相似的水平空间,屋顶根据环境产生细微的起伏变化,由此丰富其空间体验,使结构、...

2019-09-21

《世界》

张闻如果有人首度从沉睡中苏醒,她可能会看到午夜的星辰;但是,如果她不再入睡而等得够久的话,她开始看到的不只是星星,还有黎明,然后是破晓时分、旭日东升,以及整片大地被来自天空的一道光辉所点燃。——邱阳创巴仁波切《世界》是从我长期画星空主题衍生过来的,我希望通过这幅作品能给观众一种提示,在混沌的世界上,如果你勇敢地选择不再沉睡,保持清醒,那么你看到的就不仅仅是星空,而是整个世界的希望。画面上方是大小不一的墨点,星空;画面下方是许多具象的小山精,集中在一个山上。通过这种具象和抽象的搭配,试图呈现一个开放性的解读...

2019-09-21

《淘花园记》

杨岚我对叙事性绘画很感兴趣,因为这是一种客观的表达方式,能够真实地记录这个时代的特征。这就像宋朝有风俗画描述人群的真实状态,例如张择端的《清明上河图》。怀着这种精神,我记录下充满爱、幸福的瞬间,创作了《淘花园记》这幅作品。我论文写的也是叙事性绘画。四条屏有一个叙事结构,画面里在樱花最多的地方,拿着手机拍照的人是最多的,他们用“电子的眼睛”去看自然、收揽自然,拍完照片后再发朋友圈等等,这是一种社会现象、时代气息;但是在人很少、樱花很少的宽阔一些的地方,在那游玩的孩子、情侣、老人等等,他们才是真正用心灵和眼睛...

2019-09-21

《空山静夜》

任颖欣这个作品其实就是表达内心的一种感受,大自然留给我深刻而又遥远的印象,我想在作品中捕捉并传达大自然的生息、轮回、瞬间、永恒之美。让宁静的墨与明净的水在柔软的生宣纸上碰撞、行走,不同质感的色彩带着不同温度的情感,叠加、交织。将从自然中获得的灵感,融汇回忆与想象,在画面上营造一个心灵的栖息地。山、水、树、石、云……通过心灵之眼所看到的,皆是诗意与生机。图画即本心,山水即宇宙。姚鸣京老师特别鼓励学生去研究,找到自己的研究方向和思路,所以在他的鼓励之下,我就开始瞎折腾,写生、创作、尝试不同的材料。创作中需要调...

2019-09-21

《泉》《维纳斯》

曹雨上学时我觉得男孩女孩都差不多,但随着年龄增长以及婚后,我发现自己的身份与男性确实不一样,男女搭配、各司其职,这是一个自然和谐的状态,所以我的作品并不是要强调女权。对女性的表达,不如说是自我表达,所以身份和生活经验是我艺术创作最自然的源泉。今年毕业展上的五件作品都与我的生活、我的身体有关。比如作品《泉》。我儿子的到来让我的身体产生了奇妙的变化,开始源源不断地分泌乳汁。这件作品看起来是美丽而有爆发力的,但对我而言同样也有关疼痛。那时乳腺炎频繁,我需要把奶水挤出来缓解疼痛,我想通过作品把这种力量以及疼痛转化...

2019-09-21

《游系列》

陈思平这是空间游走的过程,让我感受到一种快乐。在我看来,抽象的形式最接近于创造。在创作过程中可以天马行空,不受主题或客观物象的约束。我的作品所呈现出来的就是这么一个想象的结果。作品空间力图营造出节奏感和秩序感,采用规则的几何元素,目的在于排除个人情感的表露,从而加强与工业机械或者建筑之间的联系。‘游这一字常用来形容人的精神活动,诸如畅游、神游、逍遥游等。作品取名为‘游,试图表达我创作过程中的精神体验。我希望在作品中呈现的是一个很有节奏的很有秩序的感觉,呈现出来的是我个人创作过程中的一种精神体验。你在观看它...

2019-09-21

《羊群》

刘绍栋这次的创作共有62只羊,每只形态都是不一样的,也就是说每只都需要去单独制作,而不是复制。之所以选择羊作为雕塑对象,首先是因为我觉得在雕塑史上,以羊为题材的并不多,或者大家习惯把它当成一种动物雕塑去做,把它当戒作品的很少,我想这是一个现象。此外,我创作的地方在郊区,在京郊可以观察到很多羊,我就觉得这种动物挺有意思。另外就是,像马或人物雕塑,具有一种典型的含义,比如贵族或英雄气质,而当平民化的羊以群出现时,它就具有一种群众式的特征。现在我的作品呈现的语言是比粗放的,这也是我后来逐渐找到的一种适合表达这个...

2019-09-21

《窗》

李响去年参加了一个东莞青年艺术家驻留计划,去的是一个比较大的鞋厂,接触到很多压料的工人,他们天天重复着拿皮压鞋底的动作。我便痴迷于很长时间做一件短时间内看不到任何收获的行为,对坚持重复产生尊重的同时也会去怀疑它。比如我从小到大的教育,其实是一个被动重复,所以我觉得我作品也是体现这块。刚开始我设计小稿时,最初的感受来自我在工厂拍的一组网格的照片,即工人们装小料的网格框,很多的叠加叠层,加上微暗背光的工厂以及来自外面的有希望意味的光线。在这个背景下,重复可以是一个动作,也可以是一种思维方式,一个创作理念的重复...

2019-09-21

《南冥》

李军我的画面其实是两种状态并存,一种生命的自由的状态,以及一种比较坚韧的情愫。我任教于湖南理工学院,十几年前在洞庭湖边上买了一个民居,在那住了十几年,洞庭张乐地,潇湘帝子游,湖光山色,郁郁葱葱。森林、动物、植物、青菜,教书、画画、遛狗、钓鱼。来到这边读研究生后,技法和观念上的东西美院给了我很大的帮助。我的画面就是这些体验后在视觉上的一种呈现。我喜欢秋冬时在冬天湿地上一个人行走,去感受。在刻版时我用刀在板子上同样去行走,然后在脑袋和眼睛中间可以呈现出一些似有似无、恍恍惚惚的画面,自然地就把它从板子里面释放出...

2019-09-21
二维码