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分类:经济论文

《云在青山月在天》

杨燕玉《云在青山月在天》系列作品是木口木刻,我之所以选择木口木刻,是因为使用梨木的横断面,能刻出非常细腻的效果,另一方面也跟自己细腻的性格有关。这一系列作品整体呈现出灰蒙蒙的效果,显示出毛茸茸的朦胧感,这跟我自己的性格也有很大关系。我对事物的看法,不是那种非黑即白的,而是多处于一种中间地带,有一种灰色的朦胧感。创作这个系列是从2013年开始,因为敏感当时的雾霾天气,在阴沉的天气下,只需要有一盏灯,就能让人有希望。于是我把自己的情感交给一个幻想出来的地方,让一种虚幻出来的世界去承载我生命中的喜怒哀乐。我可以...

2019-09-21

《盗取》

谭伟对《盗取》这个作品,刘斌老师的解读非常清晰:以自己对于传统文化精神深切的喜爱和体悟感受,将带有中国标识性的传统视觉元素,以盗取之名,将其表现得充满意外、质性和淋漓,令人在惊诧之中重新审视、品读民族文化的过往,或可重新关照天地万物,重新解读理解‘物以载道的内涵。我希望每位观者带着各自的体验、知识以及思维去判断,我把作品放在一个更开放的位置,无形当中给大家一种想象的空间,甚至给人某种思考。当我们进入研究生阶段时,创作已经不仅仅是某种纯粹的技术和专业问题了,并且老师的思维是非常活跃的。他们往往会根据我们个人...

2019-09-21

《幻流》

马鑫我的主题是一种自己对世界的认识、理解和态度。生命仿佛幻觉,极为短暂,在浩瀚的宇宙中不过是一瞬,我们处在一条幻觉的河流中,从源头而来最终回归平静。作品更多地是宏观地表现宇宙和个人的关系,也就是我从最初的认识到现在,以及绘画历程等等,更是对于自己的一种理解。我的创作分为五个部分。第一部分,主要内容是生命的源起,画面中心是一个胚胎,从胚胎孕育出来很多生命的形态;第二部分,是一个人物,人是比较高级的生命形态,也是生物链条的一部分,用这个人物来体现一种生命的爆发到未知,以及描绘对生命本身的思考;第三部分,是一些...

2019-09-21

《漫溢》

王豪东我一直在思考用什么样的外在方式能够传达‘心。选择水这个母题,首先源于我对‘心的理解,佛家和道家的训练主要是打坐和参禅,我的理解是当你坐在那什么都不做,你的心往往会变得无处可去而焦躁不安,直至你放弃这种自我约束。生活里,我们在孤独处境中往往会感到到恐慌和焦躁,禅者以觉醒的状态来认识它,而一般人往往会迷失其中。这就像被盛在容器中的水,当打碎这个约束的时候,水就呈现了漫溢的状态,一种渗透和不规则流淌的状态,可以无所不到、无微不至。我的论文写的就是中国古代艺术以何种方式来感知和表达感觉、情感以及‘心。我的结...

2019-09-21

《手·言》《茧》

杜雪展览有两部分,墙面的部分足于,平面足的部分是茧。我一直比较注重肢体语言传达的情绪,这次创作我聚焦在手上。于,是身体中肢体语言表达最为丰富的部分。两层画面配合呼吸般的光线变化,若隐若现,生命的韵律;茧,既是生命的温床也是一种束缚,绢与茧相互联系,光营造种孵化的效果,蚕茧中的小手伸展出来,似挣脱又似寻求保护的蜷缩。这次毕业作品是延续本科的毕业创作,当时我第一次发现绢这种材料。我对材料很敏感,喜欢用合适的质感传达最贴切的情绪。绢,质地轻薄,坚韧平整,这种半透叫的传统材料有一种灵性和神秘感。我认为这足展现一种...

2019-09-21

《生长的家》

方列丰随着自己指甲每天不断地生长,我用刻刀对指甲不断地雕刻来塑造《生长的家》。我想通过感受指甲的脆弱、维护它的难度及携带的麻烦,来重新认知那个在我年少时觉得很麻烦的家——我现在认识到,家实际上很脆弱,却很伟大。我一直携带着我的指甲,它给我的生活带来越来越多的麻烦,要克服这些麻烦困境与‘家找到共生的途径。比如指甲断了的刹那,给我很多复杂的情绪,家的脆弱感那种体验和维护它的不容易等等,很多发散性的那种感受。家和这种指甲的生长方式很像。我的家庭的关系其实对我来说真的是一个困境,比较早离开家,缺乏情感沟通,特别是...

2019-09-21

《屏幕时间》

李波我的毕业创作是关于时间的。在屏幕产生之前,我们对时间的感受可能是另外一种体验。我觉得在当下生活里,时间感跟以前是不一样的。使用电脑、手机、电视,其实就是一种屏幕的概念。生活里更多的时间被这些所占据,我们不自觉地就会去上网浏览网页、看手机、看朋友圈等等,这些都是屏幕生活。屏幕里给我们带来特别多的可能性,生活很多时候也会依赖于屏幕。我感觉在电脑前,时间度过得特别快,好像还没干什么时间就过了。两小时一个电影,一会儿就过去了,但如果用两小时干别的呢?跟屏幕相处的时间的感受和体验,就成为我作品的出发点。最初在2...

2019-09-21

《模数化妆收纳柜》

姜涛这组作品从十字榫卯结构和模数化相结合出发,去探究现代女性家具。运用传统的手法结合现代新型材料,以木材为框架材料,以榫卯为木构件的结合方法,以模数化的尺度。柜面采用新型工艺内夹金属丝的树脂材料。产品首先要有定位,我的产品为现代的女性量身订制,是基于女性护肤产品的尺寸来设计研发的,根据可信的调查数据进行整体构思。最终为用户呈现一款收纳、便捷、传统与现代结合的模数化妆晶收纳柜。收纳是当代女性的一个话题,现今很多化妆柜不能良好地收纳大大小小的瓶瓶罐罐,护肤化妆产品得不到合理的空间规划,形成了储存空间的混乱。所...

2019-09-21

《水獭先生的新邻居》

李星明‘刚刚搬到森林的水獭先生,邻居们一一敲门,给他送来生活必需品,但是熊先生的突然来访,毁了一切,但是动物们重新收拾以后,新家变得更好了,大家开心地庆祝水獭先生的到来,一直玩到太阳下山。故事灵感来源是孤独感,比如故事开始时水獭先生搬到森林里的孤岛。叔本华在《要么平庸,要么孤独》里面说道,‘友谊、爱情和荣誉紧紧地把人们联结在一起,我认为还有家庭,所以故事情节出现了邻居——代表友情的河狸先生,代表爱情的犬羚夫妇,代表家庭的绵羊一家,还有代表荣誉的鹅宝宝们。‘生命本来就是悲伤而严肃的。我们来到这个美好的世界里...

2019-09-21

《世界的外面》

苗雨故事的主体是三只动物,希冀合力造一艘船去远方,从最初的想法萌芽至4组建团队,经历恢弘的建造过程,以及建造完成后开始在宇宙这个大的维度中上发挥自身价值的过程。以造船象征人生的自我建设——生活在这个世界上,有些事情,不仅仅要靠自己,而且要在集体中去完成。人生自我建设这个问题,真的值得我们思考一辈子。随着画面由简入繁,也阐述了做事最基本的方法论——立框架在先,后充实细节。我觉得我的作品不同的人看了会有不同的解读,我试图让受众从视觉出发、体会,希望读者结合自己的经历,从中得到不同的感受和解读。构思时结合当下人...

2019-09-21

《游牧·由沐》

张雄小的时候在爷爷奶奶的蒙古包中度过,在那个最纯真的岁月里,是被草原文化包围着的。自然地关注到了蒙古族家具,它是中国游牧民族家具的典型代表。随着国家对少数民族文化的日益重视,蒙古族家具成为国家非物质文化遗产受到保护。我的毕业设计通过将蒙古族传统家具文化同新技术新材料碰撞,重新审视传统游牧文化美学,赋予它们新的时代生命及内涵,为游牧文化的传承和发展探索新的思路。我认为一件好的作品,不是表面有多么光鲜亮丽,而是作品背后要传达的精神,只有这样,自己的作品才不会感觉苍白无力。我们老师看中的也不仅仅是作品本身,更是...

2019-09-21

《榕社》

易家亿布吉关地区曾作为一个管辖真空地带,生成的社会结构(城中村)自由生长。因此我需要一个相同属性的设计来契合当地特点,没有用普通规划的态度来面对它,而是设定一个规则,引导居民参与到方案生成过程中。因此,《榕社一深圳布吉关可演化动态社区设计》不仅仅是一个作品,更激发了当下对建筑和规划的思考与讨论。而其中最重要的‘榕树生长模式具体是指榕树有一个独特的气根体系,气根朝下生长,扎入土壤后成为辅助枝干,使得榕树可以枝繁叶茂。我在实地调研时见到了这种植物,印象非常深刻,也为方案结构问题提出了解决办法。我个人认为毕设作...

2019-09-21

《大栅栏公厕计划》

卓俊榕关于大栅栏旧城改造的问题我归纳为两点,居住条件差(众建筑已提出解决方案),以及公共空间的缺失。除胡同的交通空间外,就只剩下以消费为前提的沿街商铺,区域内缺乏服务于社区本身的公共空间。显然,这不是单体问题,而是复数问题,必须提出可批量化解决策略。北京的现实是,政治性广场与消费主导的商业空间成为公共空间。如果将公共空间定义为不需要消费并可自由进入的公共场所,那么北京今天几乎没有公共空间。大栅栏越来越沦为景点化空间,居民的生活被逐步打开,那种满足消费、把一切作为商品的行为,使大栅栏难逃被消费和资本主导的趋...

2019-09-21

《社区工作坊》

王琪对大栅栏做了比较充分的调研后,我提出了个问题:小尺度内向型空间如何在旧城中产生公共性,并实现弹性、流动性强的使用变化?考虑到传统手工艺的聚集,以及基地原本作为寺庙,是传统的公共空间,也是教育与公共活动的场所,由此,一个社区传统手工艺教学工坊诞生。移动互联网和云技术条件下,不同空间位置可以联动成新的空间,成为各种‘流空间(spaceof Flows),聚集社区里的手艺人、手工艺学习者、游客、设计师,在大栅栏,可以在大栅栏,也可以在其地方、其他城市。轻型移动便捷式体块,植入原本固定的内向型四合院空间,为流...

2019-09-21

《岸边的房子》

彭勃美院很自由,你可以走最适合自己的方向。受日本京都莲华寺的启发,这次我选择关于元大都遗址公园文化商业综合体设计作为毕设课题。选择的基地很有特点,是位于元大都遗址公园与北土城东路之间一条450米长、40米宽的窄道,北临北京特有的大尺度城市街道,南接有着美好自然环境的慢行景观。如何用建筑南北的方向性将人们从北界冷漠的城市街道引入南边的滨水界面,则成为我在课题尤为关注的要点。与景观的联系并非仅仅体现在物质之中,而是以视线作为媒介将南北相连,使得景观成为建筑的一部分这次的毕业设计中,我尝试用理性的思考方式将一个...

2019-09-21

《未来城市·基点》

郭大路这次毕设题目是关于深圳二线关拆除后,针对这条旧边界畅想未来的发展,以及对深圳这城市的影响。直径300米的环状巨构,悬浮于基地30米上空,保留现状道路布局,实现垂直向的过渡。作为一个巨构形态的城市基础设施以南头关为起点,应该遍布城市中的每一个交通节点,形成织构第二城市平面线网的基点。基点与现有城市结构有脱开,像光环一样落在城市节点之上。我认为现有的城市只有一个以路网交通为基础的城市平面,但是我希望未来的城市会以城市平面规模进行垂直向的增长,这样不仅会减少单一城市平面的拥堵及低效,也是现在超级城市继续大...

2019-09-21

《#100/出发没有到达》

薛雅元人在做梦的时候是上帝,思考时几乎是乞丐。如同博尔赫斯的艺术立场,他更适合黑夜而非白天。文学与想象创造了更真实的世界,以博尔赫斯为线索,将他的所有小说解读为一个故事(同一个故事的不同版本或者不同片段)重新编织这个虚构的真实。箱子记录了行程(过程)中的人、事、物,是时间与空间交织的地图。借由箱子将人从白天带入到黑夜,从清醒带入到梦境,从现实带入到真实。设计学院第六工作室今年的主题是地图。所以我们的设计就从地图出发,考虑什么时候需要地图——旅行,旅行最先需要什么——打包你的行李箱。在毕设一开始,我就确定了...

2019-09-21

《DOG SOS》

谭文赛我从出生起就和狗狗结下了不解的缘分,童年在小区中收养了很多流浪狗,我能感受到它们要表达的情绪,这也是我坚持以流浪狗为研究对象进行毕设创作的原因,是我从小就想做的事。DOG SOS就是以小动物爱心之家为设计原型进行一套服务体系的设计,包括网页端与手机端的收养体系,利用互联网搭建一个完整的爱心平台去收录收养所的小动物们,让人们线上领养,并且设计了回馈爱心人士的非卖品。同时,这也是一个具有社会性的研究作品,研究对象为流浪狗。我以近半年的时间跟踪流浪狗,观察它们的生存环境与状态,不定时记录拍摄行踪,通过摄影...

2019-09-21

《Cinderella》

耿寅华我觉得我是在设计我自己,我在设计假如我变成汽车后自己的摸样。小到车身上的一根线,大到整车的比例姿态,需要考虑的元素太多。但一定要融入自己的设计语言以及个性。暴力美学,是自己在四年的学习生活中慢慢摸索出来的、我自己认为非常新颖的设计语言。除了‘Cinderella这个毕设外,之前还做过比较完整的‘Nash Baron(纳什男爵)这个作品,两者之间有很多共同点,都拥有非常强烈的个性成分。我很喜欢为作品冠以看似不恰当的名字,就像毕设上的兰博基尼被我取名为Cinderella(灰姑娘),可以有更多的想象空间...

2019-09-21

《商周鼎器铭集古》《嘉豪篆刻》

陈嘉豪我的毕业作品《商周鼎器铭集古》这套书,文本均出自南宋时期薛尚功《历代钟鼎彝器款识法帖》,共收录了90个商周两代鼎器铭文,并集款识、释文、考据和出土地等内容,分上、中、下三册,以三册为一函,其次我以小楷的形式对其进行重新的布局,力求在章法上做出变化,并以宋代宫廷传统的‘包背装对函册进行古法手工装帧,从册页到函套都是纯手工制作的。当初选择商周鼎器铭文作为我毕业作品的题材,是源于我在本科二年级为期一个月的‘古文字基础课程,主要研究一些商周时期比较具有代表性的青铜器铭文,和学习文字的演变过程。将篆刻和此套书...

2019-09-21

《我们都在这里,就挺好》《你看见,或者看不见》

我的作品分为两部分。第一个部分是《你看见,或者看不见》,‘头发的毛毡,我收集了北京众多高校浴室的头发,经过反复清洗、晾晒,最终在老家找到有丰富经验的老手工艺人赶制而成。浴室掉落的头发和别的地方掉落的头发不同,它是带有发根的,头发自生长到脱落这么长的时间,它记录了生命的一部分,也象征了人的思想,这么多来自高校的DNA,也算是中国智慧的凝结吧。然而在社会茫茫人海谁又在乎谁呢?他们在这里无声的嘈杂着,他们在想什么、在做什么、在烦恼什么,无人知晓、无人问津。第二部分是《我们的都在这里,就挺好的》,是随第一部分而来...

2019-09-21

《入迷》

邓越文‘走吧,凡人的孩子!朝着溪水和荒野中走,拉着仙人的手,这世间哭声遍布,而你还不懂。我喜欢凯尔特文化,一种近乎童话的诗性世界观,一种在现代文明中逐渐绝迹的精神景观。这个只有文化统一、没有政权统一的远古民族,充满了诗意和创造力,提供出人与自然万物一体的乌托邦景象。《人谜》中的故事,包括班西女妖、灵魂囚笼、小鸟与贤者、长角的女人和鬼岛。班西女妖的氛围是我最喜欢的,跟随古老爱尔兰家族的报丧女妖,每当家族里有圣明的人死去,一辆黑马车便载着棺柩,无头鬼拉扯着无头马,来接走圣人的灵魂,伴随着班西女妖成群而来,哭声...

2019-09-21

《Hyper Space》《Favour》

《Hyper space》的整体创作思路源于我对空间的求索,在此过程巾《超空间》给予我无限的灵感——‘宇宙的广阔无垠引起了一种存在主义冲击,动摇了我的存在基础。我所经历或所知的一切,放在那存在的广阔海洋之中,看起来是微不足道的。这次的毕业创作通过用点线血的儿何手法,运用重复、重叠、拼接与不规则形式来产生视觉空间效果。让人在视觉、触觉上多方位体验空间感受。这次选择的材料——漆画是我之前没有接触到的领域,这次是第一次尝试,尽管制作过程辛苦,但我感受到了漆画的无穷魅力。整体毕业创作大概花费了半年多时间,前期准备...

2019-09-21

《睡起》

仇越《睡起》以人类循环往复的生命状态为主题,吸收传统佛像气息,是有关个人情感的、型体的表达。睡与起,梦与醒,这种轮回和迷幻的状态仿佛每天都在经历。起初只有《起》,后来又加了《睡》,《睡》的动态既像是在做梦,又像是佛经里的‘颠倒梦想,《起》的动态看似稳定却又不稳定,我觉得这些都是人的真实状态。创作中其实有不少时间在自我纠结。这两年关注传统多一些,比如希腊古典时期的雕塑以及石窟佛像等等,审美不自觉地受到其影响。材料选择上,都是黄铜和青铜这些传统材料。现在回头看,发现《起》的石膏过程还挺可爱的。未来这个创作会继...

2019-09-21

《境》

徐文我做的不是马,做的是我自己,马只是一种载体,托物言志。孤独是一种境。一个二十出头的年轻人最大的财富是什么,就是现下的孤独。‘胡马,胡马,远放燕支山下。跑沙跑雪独嘶,东望西望路迷。迷路,迷路,边草无穷日暮。喜欢马好久了,最初吸引我的是它的力量与速度,一种飘逸,那就是我所推崇的雄性力量与神性洒脱(顺便说一下,我是个重度健身症患者)。从开题到最终定稿展览,有调整但基本很顺,和老师们一直有沟通。过程中慢慢发现最开始的创作思路是有问题的,我不需要、也没有能力去还原,我应该从自身着手。期间去各种马场、图书馆,画了...

2019-09-21
二维码