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分类:经济论文

在融合中延伸

好的设计,往往赋予空间情怀和温度,它能使身处繁华,久居闹市的人们驻足,去感受与空间的交互,进而感悟出空间的能量和美感。DMX Boutique Wines&Steak项目是悦界设计的最新作品,位于太原市南中环街529号。作为美食爱好者的珍宝圣地,精品葡萄酒牛排是这间餐厅的美食特色,也因此成为当地备受推崇的西餐厅。餐厅的室内设计几乎融入了所有受到现代人欢迎的元素。天然的材料、不同纹理的木头、皮革、铁、抛光的金属架子和结构、柔和的光线,还有一些仿古画像。除了大量的现代化元素外,设计师还把餐厅创办者的个...

2019-09-21

胡同茶舍,旧屋新生

旧城既包含着丰富的历史记忆,又包含着复杂的现实生活。历史建筑只有在不断地被使用中才能保持活力,而使用方式又反过来不断的改变建筑。当代旧城民居改造需要在历史价值与当代生活需求的使用价值之间保持平衡,灵活处理两者之间的关系能够演化出丰富的现实环境,激发无限的使用乐趣。本项目位于北京旧城胡同街区内,一个占地面积约450平米的。“L”型小院。院内包含5座旧房子和几处彩钢板的临建。院子原本是某企业会所,后因经营不菩而荒废。在搁置了相当一段时间之后,业主希望将小院改造为茶舍,以供人饮茶阅读为主,也可以接待部分散客就餐...

2019-09-21

回到空间的本质

在设计中,建筑师会更加关注空间的本质与使用者的关系。韩文强在北京东郊的这座别墅单元的设计中,试图在探寻一种新的人与自然共处的方式。他利用材料和空间的变化来模糊原本室内的内外、界面之间的关系,试图构造造一种开放而多层次感的生活空间,让室内脱离局部的装饰,回归到自然、朴素、静谧的居住氛围。在现代主义设计领域中,北欧设计是其中独具特色的一个支流。简洁、自然、善于利用自然材料和传统材料、温馨典雅、富有人情味,这些都是用来描述北欧设计的普遍词汇。北欧设计既强调功能、实用,又不会牺牲美观、人文、传统,设计师普遍善于利...

2019-09-21

传统“晾面架”的新诠释

你见过传统的晾面架吗?一束束细密的面条有序的垂挂着,非常壮观。现在,在长沙湘江的购物大道和北京三里屯SOHO,一家叫隆小宝的传统邵阳粉面店内,这种传统的晾面架移步到了室内——通顶的铁架上,一束束宛如面条的钢丝优雅地垂挂着,错落有致的灯泡散发着微微的暖光,在这样的空间中吃一碗面,你会像坐在咖啡馆中慢慢的享用一杯咖啡一般,让吃面变成一种享受,而不再只是应付我们的胃。在长沙湘江畔的购物大道上,这间50平米的品牌名为“隆小宝”传统邵阳粉面店以其宁静而引人入胜的店铺设计吸引着众人的目光。竹子倒模浇筑的混凝土外立面上...

2019-09-21

开放办公 界限之界限

利欧数字网络是一家定位于网络与数字化营销的新型企业。目前立足于上海,公司有员工600多名,年龄集中在20~30岁之间,是一家典型的年轻新锐的企业。他们需要什么样的办公空间设计,对于设计师来说,是一种基于时代特征下的挑战。开放、自由之外,新时代的办公空间正经历怎样的变化与发展,LLLab设计实验室,在这个项目中的思考或许对于同行业设计师们具有启发意义。在中国的网络与数字化营销服务领域中,从媒体,到创意,到电子商务,到智能电视领域,利欧数字网络已成为炙手可热的顶级数字机构,甚至在全球范围内也已颇具知名度。利欧...

2019-09-21

一间“会呼吸”的咖啡馆

伴山咖啡馆位于北京竞园艺术中心东侧。正如伴山咖啡馆的名字一样,“伴山”、“伴山依景”是该空间给人留下的第一视觉印象。“伴山咖啡”第一家店位于香山脚下,所以处于市区的这家店也希望能够闻到“山”的味道。设计师从最普通的材料出发,参照中国传统山水画的构思和意境理念,对原空间进行有趣的构思,营建一种有山水味道、自由的、流动的室内空间氛围,让顾客可以随意逗留,自在的沟通。伴山咖啡室内设计项目位于北京竞园艺术中心东侧,设计师谈到,由于业主想利用办公楼一、二层空间打造一间“自由的咖啡馆”,目的是想让人们可以随意逗留,自...

2019-09-21

设计艺术化

1973年,美国社会学家丹尼尔·贝尔(Danniel Bell)在其撰写的《后工业社会的来临》一书中首次提到了“后工业社会”一词。后工业时代的到来,直接促使了大众消费方式和消费观念的改革,反应在设计领域,则体现为对于工业时代“产品注重形式和功能之间逻辑关系”的一种修正,即,后工业时代的设计在强调上述关系之外。也注重产品之外的联想和象征,以及更深层次的文化品格与情感效应。在这样的时代背景下,包含绿色设计、复古设计、新媒体设计等在内各种设计思潮和设计现象应运而生,设计的艺术化即是其中的一种。设计的艺术化,顾名...

2019-09-21

羊舍造物计划

""2015年,杨明洁在设计上海展览上做了一场名为“愈虚拟,愈真实”的特别策展单元,设计了一种有流动质感的金属网格材料布局洞线,虚拟化的网络装置反衬并增强了展品真实的品质感,提供观众互动的空间,思考可预见的愈虚拟、愈真实的未来生活与设计趋势,获得不错的反响。而在今年,杨明洁受邀为设计上海做一场更大规模的策展单元,命名为“羊舍造物计划”。整个展览板块分布将以其团队考察、采集并设计完成的六种材料与工艺来进行划分,分别为:纸、竹、木、土、丝、金。“羊舍造物计划”展场整体呈现的是一个纯粹、有机、具有生长感的空...

2019-09-21

水蕴琉璃

"三色玻璃、黑白云石、古香枕木,三种迥异材质天衣无缝的结合,现代钻孔技术与中式榫卯结构巧夺天工,如水之绿、如天之蓝、如墨之黑、如云之白,四种色彩交融出令人惊叹的艺术灵韵,叫人一见倾心。在挚友Rita家中客厅,高文安初次邂逅英国艺术家Danny Lane 90年代的作品,一张“破裂”的玻璃餐桌,其独特设计感与精深技艺令他震撼不己,记忆深刻。2015年,自KK HOME深圳私宅落成之日起,高文安就一直在等待这件绝美无二的艺术品回家。终于,全亚洲只此一件的玻璃桌终于漂洋过海,以独一无二的璀璨姿态,为KK HO...

2019-09-21

马岩松:来者犹可待

张晓"""建筑师马岩松年轻成名,至今备受关注。近年来,年已不惑的他,以自身的建筑实践积极探索着自己关于“山水城市”的理念。对于当下的中国建筑领域来说,新的突破点到底在何处?也许马岩松的工作正在为我们勾勒出了一条通向远方的路径。不论从任何角度说,20世纪最后10年至今,都是一个神奇的时代。它似乎是一个诸多合理与不合理碎片的集合,在这之中最奇特的一点,或许就是被我们成为信息化革命的这个“东西”——人类第一次,不是以材料和能量作为推动文明发展的根本力量。建立在这样一个宏观背景之上的,则是人们对手段与过程的...

2019-09-21

石大宇 设计是一面镜子

张晓"""在石大宇的作品中,我们看到中国传统文化与传统审美在设计师脑海中錾刻下的清晰轮廓。而更为重要的是,随着对设计师石大宇本人了解的深入,我们越来越可以在他的作品中看到石大宇自己。茶·竹·乐2015年,在北京设计周上,北京清庭设计中心在北京798艺术区UCCA尤伦斯当代艺术中心剧场空间举行了石大宇个展“茶·竹·乐”的开幕活动。在这次个展中,设计师石大宇延续了他以竹材料为主题的设计风格,演绎着他对于中国传统设计文化的思考。正如石大宇自己所说,“茶”、“竹”、“乐”三件事情的联系,是很自然发生的。茶与...

2019-09-21

全球最大规模贾科梅蒂回顾展

"20世纪最伟大的艺术家之一——阿尔贝托-贾科梅蒂的回顾展于2016年3月22日登陆上海余德耀美术馆。这不仅是贾科梅蒂在中国的首次大展,也是继2007年法国蓬皮杜艺术中心大展之后全球最大规模的回顾展。阿尔贝托·贾科梅蒂,20世纪最伟大的艺术家之一,被誉为现代主义精神的化身。他创作的《行走的人》等艺术形象,因对战后人类心理和20世纪人文精神的刻画,成为艺术史上的经典不朽名作。作为20世纪现代艺术的代言人之一,贾科梅蒂深刻影响了战后现代艺术的发展,启发过众多东西方艺术家,因此被公认为“艺术家中的艺术家”,他...

2019-09-21

明和电机复活机械音乐

唐莉"""在明和电机的创作中,我们无疑看到一种惊人的想象力,他们凭着对机械本身天真的热爱和坚持亲手制作的匠人精神,赋予每件机器以温度,打破了横亘在两者之间冰冷的实用主义关系,重新唤起人和机器曾经存在的情感,这也是他们能够引起公众广泛讨论和共鸣的重要原因。“身穿浅蓝色工装制服的明和电机的土佐信道社长按下胸前的按钮,身后背着两片类似机翼的不锈钢板翅膀就会打开,他两个手的中指套着指套,它们是100福特电流的开关,指套后边有两根连线分别跟机翼相连,他挥动双手,用这两个开关打起响指,随即美妙清脆的音乐声有节奏...

2019-09-21

浪漫的时代与机器:杜溪的剧场

"""4月9日下午,《杜溪的剧场》——杜溪个展在北京工体北路四号院四九画廊开幕,展期延续到明18日。本次展览展出了杜溪最新创作的十几幅作品,作品题材内容和色调趣味与十九世纪末二十世纪初的工业文明和蒸汽朋克有关。杜溪将现实浪漫中的元素和作品相互交织、对应,从而叙述了一个假想的虚拟平行世界,他用儿童化了的人物,诉说着一个个成人的英雄梦想。艺术之路的探索杜溪出生在昆明一个部队大院里,家中几代都是从事艺术相关工作。从儿时起,杜溪的父母就常找一些与中国之外相关事物人文的书籍给他看,并讲述世界各地各种奇闻异事。...

2019-09-21

设计,心灵的镜像与投射

"""纵览JAYA的设计作品,从早期90年代巴厘岛的the Legian酒店,到近几年的诸多作品,展现了一脉相承的空间气韵——质朴、富足,静穆、自在,平和、安宁。我们常在评价设计的时候,看到的只是一些非常片面的功能、形态、材质、施工等细节,却忽略了空间的情感和气氛,忽略了“设计的情境主义”——基于人性、人类的行为结合心灵的需要而产生的空间。空间本身只是整个情境的一个构成元素。周围的环境、当地的气候、一条小河、一座古庙、几座古桥都是整个情境的一部分。设计的情境,正是Jaya思考的源动力。在一次采访中他...

2019-09-21

他人眼中的Jaya IbrahiIn

"“Jaya之所以能成为大师,不仅仅是因为他对于设计与生俱来的天赋和品味,他的为人处世让他获得了所有人的尊敬。”在合作伙伴以及同事的印象中,他正是如此。Jaya通常给我的印象都是冷静且放松自然的,他慷慨豁达、能力卓越,每个同事都信服他。他待人善良,富有同情心,微笑会让对方很舒服,还懂得体贴,是一个真正的绅士。我大概是在十年前遇见的Jaya,在The Setai酒店开业后,我一进去就被这难以置信的简约美所折服,他将东方的感性风格与西方的真实完美融合。之前其他人尝试过这种风格(如Mandarin Orien...

2019-09-21

Jaya Ibrahim 小众而奢华的产品路线

"""Jaya Ibrahim在进行室内设计的同时,也同时为酒店设计了20多年家具,在JAYA Classics家具系列的策划上,Jaya Ibrahim下了很大功夫,他和团队从过去的家具上寻找灵感,重新进行设计,重新赋予它形状。这些家具用于酒店,而不是家庭。所以他在其中增加很多细节,以保证此系列家具的独特性,并且会呈现出更新的面貌。无论是室内还是家具设计,Jaya lbrahim设计上的奢华感都十分低调,对于那些想要标新立异的年轻人来说,并不适合。或者说,欣赏他设计风格的人,一定是对他本人十分了解...

2019-09-21

Jaya Ibrahim:境与象

"""平和宁静的相似灵魂,将梦境变为现实。——与Aman安缦(Aman),在梵语里有和平、安静之意。安缦酒店集团由Adrian Zecha先生创立,最初的构想是在环境美丽、优雅的地点建立一批温馨、舒适的私人度假地点,营造一种雅致,天然的好客氛围。如今,遍布19个国家的数十家安缦度假村,每一个都截然不同,不仅仅是它的位置,更是因为它的设计,气氛和顾客的感受。安缦一直致力于向拥有相同价值观的人们提供无拘无束的生活体验——崇尚自然、崇尚绿色、独一无二、远离喧嚣。这与Jaya Ibrahim的设计理念不谋而...

2019-09-21

追忆一代设计名家

Jaya+Ibrahim"""印度尼西亚设计巨匠Jaya Ibrahim,在中国备受推崇。去年,他骤然离世,让喜欢他设计的人们无不感到遗憾。Jaya是天生的设计家,他从未受过正规的科班教育,却开创了一套独特、崭新的设计风格,成为当今颇具影响力和备受尊敬的设计大家。为了不能忘却的纪念。在Jaya事务所的支持下,我们得以出版了Jaya纪念特辑。整个专题从成长、塑形、观念、实践等四部分展开。我们竭尽所能从Jaya众多的档案资料,世界各报端媒体的报道,对其同事朋友和合作伙伴的采访中,寻找他成长的轨迹,思想形...

2019-09-21

2016HOMI米兰生活艺术展

"""HOMI延伸出的趋势——自然、艺术、创新和文化原创性和品质是现如今几乎所有展会的关键词,尽管一开始很难看出潮流趋势的周期性,但隐藏其中的是由独一无二,精彩创意的构想组成的“世界”,以卫星展馆的形式向人们展现:家,天然的幸福体验The Satellites卫星展馆,10个不同的区域以“家和生活方式”为主题,呈现了独一无二、精彩创意的构想组成的“世界”,向人们展现出“在家,就是幸福,家的环境给人带来天然的幸福感”这一理念。展厅内陈列的产品中,可以看到未经处理粗麻质地的书架和摆设,橡木和棉质的家居装...

2019-09-21

为未来品质生活寻找方向

""女性化倾向、物质社会、流动性、新生态、健康、新兴工作、城市化、个体化、全球化……当前时代的潮流会对家具产品和生活产生怎样的影响?为什么带有电源插座及USB接口的办公桌现在非常流行,为什么家具会变得越来越小巧灵便?丰富当代设计精神和发展的元素究竟是什么?从全球的潮流趋势发布中,我们或许可以找到相应的答案。顺应生活潮流的家居设计——2016科隆国际家具展(IMM COLOGNE)现在的展会包罗万象:有网游,影像、时尚、家具等等。但是,成功的展会不仅仅是新产品的展示,更重要的是参展作品带来的新概念。20...

2019-09-21

美好生活

阳光明媚的春日清晨,上班的路上沿着公园走上一段,感受着盎然生机,看看绿色的草地、娇嫩的叶子,呼吸着花儿淡淡的清香,整个人就变得清爽舒适起来,内心充满了感恩一一感恩生活的美好,感恩生命的厚爱,感恩自然的馈赠。环境对我们的影响之大,令人感叹。在这期杂志中,我感受到了一种深深的温暖与善意带来的美好。如果摊开翻阅,会从中寻到一条脉络,那是透过不同角度对自然与人文关系的解读。著名的印度尼西亚设计师Jaya lbrahim,开创了一套独特崭新的设计风格。在他二十多年的设计生涯中,一直在建筑与自然之间不断徘徊,在平衡与...

2019-09-21

关于“不无聊的生活”

英国雕塑家Tpny Cragg曾经说过“事实上,艺术一点用处也没有,但它蕴含的复杂价值让我们活着不那么无聊”。如果一个没有用处和意义的事情能延续人类文明史几千年,那它本身也就成为了最大的意义,不是么?所以,艺术到底有没有用这种伪命题我们无意探讨。我们更关心的是,“活着不无聊”这件事。每个人对于“不无聊”的生活都有全然不同的注解。实现这种理想生活的方式也有千万种。“和艺术一起生活”,必定是其中一种。且是最直接、最有效的那一种:想想你的日常生活被那么多有形的、闪光的精神包围着。连吃喝拉撒也被这些精神力量所加持...

2019-09-21

一座打造美、展现趋势的实验室

一年两届的“HOMI米兰生活艺术展”将于2016年1月29日——2月1日在米兰国际展览中心举行。在国际时尚之都意大利米兰举行的HOMI,是一个生活方式的盛会,正如其名字,它定义了家的所有维度——将家、人以及新的生活方式相连接,呈现出最具活力的设计理念和生活方式。对于所有参展的企业而言,这里既是趋势的“孵化器”、创意人才的源头,也是证明美的地方,各种形态在此和谐共存。HOMI是谁?HOMI,名字蕴含深意,家就是它的全部,O代表一个圈,将环境与人圈住,MI是向米兰这座世界闻名的大都市致敬;HOMI是一个新品牌...

2019-09-21
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