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分类:艺术学论文

永远的异乡人

鞠玥摘要:藤田嗣治是20世纪上半叶巴黎画派的法日裔画家。他以日本的美学理想参与欧洲绘画运动,通过西洋画的形式再现日本画淡彩线描的特色,从根本超越了黑田清辉的局限,成为连接东西方美术的桥梁。然而,藤田嗣...

2019-09-24
简析西班牙插画师Julia Sarda的作品

简析西班牙插画师Julia Sarda的作品

闫敬敏摘要:JuliaSarda是巴塞罗那的一名插画家,主要做儿童读物,她的画作中带有独特的神秘氛围,颜色和场景的设计都带有浓浓的当代气味,她曾在采访里说自己的作品有“老派迪士尼的魔力”。文章针对Ju...

2019-09-24

马奈绘画中的权力隐喻

张志梅摘要:福柯与布迪厄都借对马奈绘画的分析,提出了自己关于现代性问题的思考。福柯将马奈绘画作为现代认识型的代表,通过不可见物的可见性所形成的非话语实践,打破古典绘画中言说权力的禁锢。布迪厄则分析马奈...

2019-09-24

莫迪里阿尼的艺术风格探析

逯蓉蓉摘要:莫迪里阿尼是20世纪法国“巴黎画派”的代表人物,也是20世纪出色的雕刻家,在20世纪西方现代美术中占有一定的地位。在固守传统与反传统艺术流派矛盾的20世纪艺术现实中,他虽受众多画派的影响,...

2019-09-24

培根“教皇”系列图像中呐喊的释读

黄洪摘要:弗朗西斯·培根在20世纪50年代至20世纪60年代间以委拉斯贵兹的《教皇英诺森十世》为基础,创作出一系列“教皇”主题的绘画作品。培根绘画中的很多核心主题在其“教皇”主题系列绘画中都有所体现,...

2019-09-24

印象派发展过程

洪涛摘要:19世纪的法国,有些年轻人从随处可见的森林里和照耀在树叶之间的阳光中找到了新的美,他们这群人后来被称为印象派画家。他们有独特的坚持,借着将原色并排涂抹,重现光线与明亮,不是描绘历史或神话,而...

2019-09-24

文艺复兴时期人文主义精神在绘画创作中的体现

田蕊摘要:文艺复兴运动在很大程度上促进了欧洲文化思想的繁荣与发展,为欧洲资本主义社会的发展打下了坚实的思想文化基础,属于新兴资产阶级的革命,改变了中世纪的欧洲社会。恩格斯评论文艺复兴是人类历史上最伟大...

2019-09-24

探析莫兰迪绘画语言对当代中国水彩静物创作的影响

王玥张军摘要:中国水彩静物画经过几代水彩画家的辛勤耕耘,在传承西方水彩画语言的基础上,正朝着语言多样化方向发展,已经初步形成了多元化的创作格局。文章从莫兰迪静物绘画中的精神观念、形式等几个角度出发,通...

2019-09-24

新藏画、新唐卡

熊颖摘要:文章通过梳理20世纪50年代以来有关藏族绘画的新藏画、新唐卡、新概念唐卡等概念,力图呈现唐卡艺术在适应时代变革语境中所进行的创新探索。而新藏画、新唐卡、新概念唐卡等概念的出现及其概念的变化不...

2019-09-24

绘景与油画风景的关系探讨

王胜琴摘要:意大利文艺复兴时期,舞台绘景技术以透视布景的方式运用于演出中。19世纪中叶绘景在欧洲十分盛行,随着自然主义及表现主义的兴起,绘景最终只在戏剧演出中被保留下来,是如今舞美教学中不可缺少的一部...

2019-09-24

水彩画的技法创新研究

张芸王根兵摘要:绘画的创作包含着题材、形式、语言、技法等多方面的因素,技法的创新是推动绘画创作发展的重要因素。水彩画作为绘画中的一个分支,其技法的创新也值得探索。水彩画具有很强的兼容性,其表现技法众多...

2019-09-24

绘画色彩中的美与度

姜岩摘要:由于当今人们的生活水平日益提升,大家对色彩的要求也逐步提升,色彩在大家的日常生活中无处不在,在人们的日常生活中越来越重要。色彩元素成为视觉元素里面很重要的角色,在绘画中有着举足轻重的意义。它...

2019-09-24

色彩在美术作品中的运用探析

邵思凡摘要:美术作为一种视觉性的艺术,主要就是利用人的视觉通过不同的色彩进行情感表达,为提高美术作品的审美价值及艺术价值,需要对各种色彩进行合理运用,进而给人带来不同的感受。同时,美术作品所蕴含的内涵...

2019-09-24

版画创作中构图的重要性

雷蕾摘要:创作一幅优秀的版画作品,绝不是只依靠画面刻制技法和色彩搭配,一张成功的版画作品同样需要精心的布局,所谓布局其实就是画面的构图。文章通过分析构图的形式和分析名家名作来解析版画创作中构图的重要性...

2019-09-24

探微油画绘画语言色彩

刘念菲摘要:色彩是绘画的灵魂。在万千艺术中,作为视觉体验的一种形式,绘画能直观地给予观众精神刺激以传达信息并引发共鸣。造型、光影、构图、色彩、情绪体验,在艺术创作中多种技巧组合而成就的作品总是成功的,...

2019-09-24

绘画创作如何“妙得”

陈福馨摘要:绘画创作是每一个学画的人必然经历的一个阶段,创作的过程中,可能大部分时间并不是用于作画,而是用于思索。一幅画,如何将它创作得富有趣味性呢?文章从谈论绘画创作如何“妙得”这个点切入,结合古人...

2019-09-24

新媒体时代中美术学的积淀与改革创新

李楠王建才摘要:随着社会的快速发展,人们生活水平的逐步提高,艺术与人们的生活也越来越密切。美术学作为一种独立的学科,在社会大众对艺术素养的要求愈来愈高的环境下飞速发展。文章就美术学在现代社会环境中的发...

2019-09-24

从生物学角度探析中国画当代艺术发展

秦祺摘要:当代中国画发展具有时代的特殊性。文章从古今与中西两部分,根据微观生物学的细胞概念对中国画发展进行阐述。第一部分主要说明当代中国画“变”的历史必然性,并以细胞的基本构成类比中国画的组织结构,提...

2019-09-24

点彩派的诞生与没落

孙莉珺摘要:点彩派是印象派油画创作的一个衍生美术流派,它继承了印象派光影捕捉的基础,拥有独特的艺术语言。对点彩技法的运用,是点彩派的标志性特点。利用颜色在一定空间混合所产生的一种艺术效果,使颜色饱满、...

2019-09-24

花鸟画中竹子人文性格的拓展与延伸

魏靓羽摘要:竹子是中华民族的吉祥植物,被人为地赋予了君子的品德,成为中国画表现的重要题材。文章叙述了竹子的文化渊源与发展,列举了从五代到明清以来主要以表现竹子为代表的艺术家,分析了竹子的天然性格与艺术...

2019-09-24

探析中国花鸟画技法发展

代举臣摘要:中国花鸟画给予人们无穷的情愫和精神之美,其形象生机勃勃,欣欣向荣又充满朝气,是我国文化宝库的一颗璀璨明珠。花鸟画在中国画里和山水、人物鼎足而立,在我国绘画史上占有重要地位。花鸟画充分体现了...

2019-09-24

中国早期画品中的“神品”与“逸品”

陈思言摘要:绘画品评是中国画论中的重要部分,自南北朝起便不断有画家、理论家提出分品之说。文章由朱景玄《唐朝名画录》切入,以“画之本法”为纽带,探究中国早期画品中“神品”与“逸品”的审美内涵及两者的对比...

2019-09-24

正统派与个性派山水的共同文化本质

王惠摘要:文章通过对清初山水画坛上“四王”与“四僧”作品风格的分析研究,从他们的审美观念、笔墨程式、绘画技法等方面展开探讨和比较,探析正统派和个性派两者在不同创作思想指导下的相通之处,发掘其共同的文化...

2019-09-24

探析庄子的道言观在中国画中的体现

郝优美摘要:庄子的道言观要求的是一种永恒性的超时空的形上之美,他要求以有限的形式表达更丰富的内涵、意蕴,注重事物的本质而非表象,只有通向至理妙道才能提升作品的艺术品味,才能产生永久的艺术魅力。中国画里...

2019-09-24

画之法度

刘晓璇摘要:对于中国艺术而言,“道”是其精神追求,也是其固有的哲学品格,中国艺术的最高精神追求就是道、自己与宇宙。道家思想作为山水画艺术的思想根基和源泉,无时无刻不影响着中国山水画的创作。文章从“天人...

2019-09-24
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