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古筝曲《茉莉芬芳》教学要点分析

李欣

[摘要] 古筝独奏曲《茉莉芬芳》取材于江南小调《茉莉花》,是各大音乐会备受青睐的曲子,经常作为压轴之作演出,并被运用到影视剧中,具有独特的艺术魅力和演奏技巧,在音乐文化史上影响深远。本文从乐曲创作背景、曲式结构以及演奏要点三个层次出发分析该乐曲,以帮助习筝者在提高演奏技术的同时深化对这一乐曲的认识。

[关键词] 《茉莉芬芳》;古筝;演奏技巧;风格

一、乐曲介绍

杰出音乐家作曲家何占豪先生深受江苏民歌《茉莉花》优雅清新的曲风感动,于1991年创作了《茉莉芬芳》,通过古筝再次将茉莉花的清丽淡雅完美呈现。全曲清新、优美,赞美了茉莉花的洁白和芬芳。《茉莉花》这首江南小调尽人皆知、几乎人人都会哼唱。以《茉莉花》为代表的中国民歌是世界音乐宝库中一颗璀璨的明珠,它来源于生活,又高于生活。茉莉花的芬芳与洁白无瑕正是人们对完美生活的追求和美好爱情的向往,词作者和曲作者都寄予了深厚的思想情感,这也是它历来深受大众喜爱的原因。古筝独奏曲《茉莉芬芳》就是在这首《茉莉花》的基础上开发挖掘出来,一出现就音震寰宇,受人追捧。它对深厚感情的融入、完美指法的演绎,不仅丰富了《茉莉花》的原曲意蕴,也结合了古筝特有的清新气质传遍大江南北。总之,《茉莉芬芳》演奏技巧和艺术风格独一无二,值得人们学习和思考。

二、乐曲曲式结构

乐曲为G调定弦,2/4拍节奏,演奏时间大约6分钟。曲式结构为A、B、A′三部曲式,如下所示。

引子是一个散板乐段,节奏自由、抒情流畅,仿佛勾勒出一幅鲜活的图画,也为后面主题段的呈现作出铺垫。音乐起始以右手的摇指由弱渐强带入,再通过左、右手交替演奏进入主题。节奏清新明快,别致跌宕,韵味悠长。

乐曲的A段是较慢的柔板,是对《茉莉花》旋律的呈现。a段富有歌唱性,以单音旋律为主,旋律在中音区展开,5、6两小节旋律与3、4小节形成对答。#4音的运用,使旋律的律动更加丰富,别具一格地展现了茉莉花“冰姿素淡广寒女,雪魄轻盈姑射仙”的独特魅力。乐曲后续,使用饱满单音演奏主旋律,娓娓道来,就像刚刚开放的茉莉花般芬芳扑鼻。a′段是对a段的变化和发展,a′段旋律转入低音区,运用和声的手法,使音乐形象更加丰富,推进了音乐的发展,也恰到好处地对主题进行巩固。第78小节5的摇指带入c段华彩段落,明亮清新的旋律将主题稍加发展,左手低音的衬托增加了音乐的和声色彩。音乐进行的力度加强,乐曲由此进入一个小高潮,从而为B部分快板的出现做铺垫。

B段是一个热烈欢快的高潮段落,也是全曲技术难点最集中的段落。通过主题旋律的不断分裂、变形,作曲家运用和声、复调的方式进行旋律的延伸,整段的速度为一分钟152拍。强弱鲜明的节奏,使音乐激扬明快。左手大量的演奏,打破了传统音乐中左手只按滑的习惯,不仅使演奏技巧更丰富,而且使旋律叠加丰满,给作品赋予现代的气息。第108小节开始音乐采用了卡农式的模仿,右手小撮奏出明快的乐句,形成一应一和的感觉,紧接着快递指序奏出下行旋律,音乐才得以结束。第116小节音乐转入低音区,小二度音程和切分节奏的运用,推进了音乐发展的速度。从第150小节開始,大量分解和弦的运用使音乐无法形成稳定的旋律线,处于游离不定的状态之中,直到《茉莉花》主旋律的出现,才归于稳定。195小节摇指奏出《茉莉花》的主旋律,加上左手分解和弦的衬托,使旋律优美动听、曲调流畅婉转,可谓弦动人心,更惊情魄。用声音构建的画面如同茉莉花一般甚是迷人、芬芳,筝曲主旋律得以充分变奏,使得曲风主题表达得更加饱满。最后,224小节再现了c段的演奏手法,使明快的小快板与再现的主题紧密结合,毫无间隙地将音乐做出了缓冲。

之后的乐曲趋于平和,静谧,进入到舒雅柔和的柔板,A′段运用了A段素材,再现了A段的旋律。但相比A段,A′段在演奏时要再慢、再抒情一些,柔和优雅的旋律犹如茉莉绽放,圣洁高雅,花香沁人心脾。

三、乐曲演奏要点

1.右手快速指序部分

快速指序是赵曼琴通过研究钢琴的演奏技法,结合古筝自身性能,使每个手指均衡发展的一种技法。何占豪巧妙地将其运用到《茉莉芬芳》的B段中,既使音色具有饱满的颗粒性,也使旋律干净利落。然而,在练习的过程中演奏者们要注意快速指序基本功的练习,乐曲从慢速开始,准确掌握指序、演奏的技巧、音位,然后再慢慢加速。

2.摇指以及左右手配合

摇指是古筝演奏的主要技法,在乐曲的后半段起到了锦上添花的作用。从第78小节开始,右手摇指与左手分解和弦的配合,要协调规范,节奏配合紧密,同时左手弱起十六分休止符开始,轻快而短促。第195小节摇指奏出茉莉花的主旋律,乐曲进入复调演奏,该段落是整首乐曲的难点之一,摇指要求自然放松、行云流水,左手分解和弦作为伴奏背景出现,并保持清亮透明的音色。演奏时手指对音色力度的把握,触弦要浅,保证音色出来既饱满又清新,力度、强弱的变化始终跟随右手摇指的变化。

3.情感处理

从乐曲整体的表达角度来看,有两点最为重要,一是演奏技术的多重要点要精益求精,二是对乐曲情感的把握要精准生动,要与曲作者情感认知达成一致。乐曲演奏的本质要求就是通过演奏者传达音乐的内容和曲作者的创作意图,使得听众产生共鸣。演奏者作为乐曲情感的传递者,不能只简单刻板地传递声音,还要与曲作者情感认知一致。以乐曲的第二段演奏为例,整段的演奏都需要注意韵律的把控,演奏的力度、速度、乐句的气息感都要和整体主题融合起来,形成一种情感和演奏的完美相合。

综上所述,演奏技巧是为乐曲情感表达效果服务的,演奏时要注重演奏技巧和音乐情感之间的融合。而演奏技巧的完善、乐句气息的把控,是确保乐曲演奏达到最佳效果的基石,也是笔者的用意所在。古筝独奏曲《茉莉芬芳》可以说是民族音乐现代化的成功体现,其独特的演奏技巧和风格特点决定了它在民族音乐史上独特的地位,是以何占豪大师为核心的作曲家们呕心沥血、勇于创新地引领民族音乐与世界音乐接轨的成功典范。

[参考文献]

[1]盛霞.古筝曲《茉莉芬芳》的创作特点及演奏提示[J].黄山学院学报,2010(02):129-131.

[2]杨小丹.《茉莉芬芳》演奏艺术探讨与分析[J].湖北师范学院学报,2009(02):19-21.

[3]吴赟.浅析古筝独奏曲《茉莉芬芳》 [J].北方音乐,2020(03):87-88.

[4]刘佳.古筝曲《茉莉芬芳》作品分析及艺术特点[J].参花(下),2019(11):89.

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